肖邦自幼喜愛波蘭民間音樂，1816年6歲的時(shí)候開始學(xué)習(xí)鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個(gè)音樂天才，從小就展現(xiàn)出他驚人的音樂天賦。

肖邦被稱為什么稱號

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。他一生共創(chuàng)作了兩百部作品，代表作品有《第一鋼琴協(xié)奏曲》《第二鋼琴協(xié)奏曲》等。因?yàn)榇蟛糠肿髌肥卿撉偾?，所以肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”。 

肖邦出生在波蘭的華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，其父親是波蘭籍法國人，在當(dāng)?shù)匚乃嚾π∮忻麣猓ぐ钜彩呛茉缃佑|鋼琴，并有“神童”的美譽(yù)，早先跟其母親和姐姐學(xué)習(xí)鋼琴技巧，后來7歲就可以作曲，8歲登臺演出，在華沙被譽(yù)為“莫扎特的繼承人”。

肖邦作品的表現(xiàn)風(fēng)格

根據(jù)肖邦不同體裁的鋼琴作品，可分為波蘭的民族性：較集中地體現(xiàn)在敘事曲和波蘭舞曲當(dāng)中。法國的沙龍性：多表現(xiàn)在圓舞曲中，其中即興曲、夜曲也受到沙龍性影響。

光輝的炫技性 ：主要體現(xiàn)在練習(xí)曲、波羅涅茲、敘事曲中。內(nèi)心情感自我刻畫的精神性：僅是肖邦個(gè)人內(nèi)心的表露，刻畫自己內(nèi)心的作品包括第四首敘事曲、波羅涅茲幻想曲、第三首奏鳴曲、船歌等，這些作品專門表現(xiàn)了人類的內(nèi)心矛盾和沖突，具有深刻的精神性。

肖邦的作品不同于浪漫主義時(shí)期的其他作曲家，他的作品對聲音，聲音的類型，發(fā)音和聲音產(chǎn)生的方法都是很重視的。肖邦的音樂作品是由一定數(shù)量的旋律情節(jié)組成的，這些旋律情節(jié)一起導(dǎo)致了他的音樂有無數(shù)種的闡釋。而聲音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。

人們稱肖邦是音樂史上最偉大的旋律作曲家之一。肖邦音樂那無與倫比的動(dòng)人魅力是從聲音中體現(xiàn)出來，給人以美的享受。肖邦處于浪漫主義初期階段，但他作品的聲音不同于同一時(shí)期的作曲家[如舒曼 李斯特]的聲音。因此，重視和理解肖邦音樂作品的聲音控制是演奏好其作品的第一個(gè)重要問題。

肖邦的和聲特征

肖邦還是一位偉大的和聲改革者，其和聲聲部流暢，既有古典樂派所崇尚的嚴(yán)整性，又具有較強(qiáng)的和聲色彩性，肖邦使用大量的色彩性和弦、突轉(zhuǎn)調(diào)性來變換和聲色彩，大膽的使用半音階和聲并將這種不和諧色彩發(fā)展到前所未有的程度，將傳統(tǒng)的和聲領(lǐng)域拓展到更寬的境界。