水墨畫(huà)從字面意思上來(lái)了解的話(huà)就是水和墨，其實(shí)水墨畫(huà)是國(guó)畫(huà)的一種，相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展。更多時(shí)候，水墨畫(huà)被視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，也就是國(guó)畫(huà)的代表。

國(guó)畫(huà)和水墨畫(huà)是一種嗎

水墨畫(huà)是國(guó)畫(huà)的一種，而且是國(guó)畫(huà)的代表。但國(guó)畫(huà)的范圍比水墨畫(huà)大，國(guó)畫(huà)里還有彩墨畫(huà)等。水墨畫(huà)被視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，也就是國(guó)畫(huà)的代表。

水墨畫(huà)沒(méi)有任何的色彩，只有黑白兩種顏色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫(huà)出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱(chēng)為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫(huà)形式。

國(guó)畫(huà)和水墨畫(huà)哪個(gè)范圍大

國(guó)畫(huà)范圍大。水墨畫(huà)，意為使用水墨所作之畫(huà)。作為傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種表現(xiàn)形式，在民族文化中有著重要的地位。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，水墨畫(huà)在宋代的發(fā)展也進(jìn)入了興盛的階段。元明清時(shí)期，水墨畫(huà)進(jìn)入新的發(fā)展階段，藝術(shù)創(chuàng)作異彩紛呈，從“元四家”到“吳門(mén)四家”，再到八大山人等，共同譜寫(xiě)了中國(guó)水墨畫(huà)的續(xù)章。

水墨畫(huà)指由水和墨經(jīng)過(guò)調(diào)配水和墨的濃度所畫(huà)出的畫(huà)，是繪畫(huà)的一種形式，更多時(shí)候，水墨畫(huà)被視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，也就是國(guó)畫(huà)的代表。也稱(chēng)國(guó)畫(huà)，中國(guó)畫(huà)。水墨畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)之一。

墨水是國(guó)畫(huà)的起源，以筆墨運(yùn)用的技法基礎(chǔ)畫(huà)成水墨畫(huà)。采用線條中鋒筆、側(cè)鋒筆、順?shù)h和逆鋒、點(diǎn)染、擦、破墨、撥墨的技法。墨與水的變化分為五色，畫(huà)成作品、題款、蓋章，就是完整的水墨畫(huà)作品。

水墨畫(huà)通過(guò)化繁為簡(jiǎn)，以有限的筆墨，闡釋出美學(xué)無(wú)窮的意境空間。水墨畫(huà)家往往與文人畫(huà)家相重合，從元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、揚(yáng)州八怪，直到吳昌碩和黃賓虹，都以文人畫(huà)家的素養(yǎng)支撐著水墨畫(huà)藝術(shù)的高度成就。

作為傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，在千余年的歷史流脈中，成為中華民族獨(dú)有的美學(xué)領(lǐng)域，而其本質(zhì)的藝術(shù)追求之一便是意境美的營(yíng)造。

水墨畫(huà)的三大題材是什么

水墨畫(huà)講究“畫(huà)分三科”，即人物、山水、花鳥(niǎo)這三大主題，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想，“畫(huà)分三科”就概括了人與人、人與自然、自然界之間的各種關(guān)系，以藝術(shù)手法體現(xiàn)了宇宙的真諦。

按表現(xiàn)形式分，可劃分為工筆、寫(xiě)意、重彩、水墨、白描、設(shè)色等技法形式，設(shè)色又可以分為金碧、大小青綠、沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等。

水墨畫(huà)融詩(shī)、書(shū)畫(huà)、印為一體的藝術(shù)形式，有王維“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水，也有五代徐熙落墨與淡彩融合的“落墨法”，還有林良“院體”寫(xiě)意之新格，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，又在八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、李可染等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫(xiě)意畫(huà)已是影響最大、流傳最廣的畫(huà)法。