工筆畫與寫意畫對(duì)稱。工筆畫屬于工整細(xì)致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細(xì)者”，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)工筆畫。水墨畫在繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個(gè)分支結(jié)構(gòu)，是組成中國畫體系的元素之一。

工筆畫屬于水墨畫嗎

工筆畫和水墨畫是兩種不同的繪畫技法，主要的區(qū)別在于：工筆畫，是傳統(tǒng)繪畫的一種技法。它細(xì)膩、寫實(shí)、講究形似。畫家以顏色鮮艷的顏料，如金粉彩等，連續(xù)勾勒、填色，呈現(xiàn)出精致的細(xì)節(jié)。水墨畫，是以筆墨、水、線、墨色為創(chuàng)作媒介的。水墨畫注重的是墨韻、氣韻、神韻的表現(xiàn)，畫家的用筆章法要求瀟灑自然。

工筆畫屬于非遺嗎

屬于。工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。

工筆畫的前景和現(xiàn)狀

傳統(tǒng)特質(zhì)鮮明。工筆畫在元以前一直是中國繪畫的主流形式，至元以降由于文人畫興起及文人畫在實(shí)踐上的發(fā)展和在理論上的構(gòu)建，使工筆畫的發(fā)展陷入低潮；而文人畫將中國畫的意象性、抒情性及文化屬性推向極致，反向促成了與工筆畫共享的核心特質(zhì)的形成。

時(shí)至今日，工筆畫在思維上的哲學(xué)方式、在表達(dá)上的“取精用弘”、在審美上的意象性追求、在品質(zhì)上的文化屬性沒有改變，比如創(chuàng)作態(tài)度的“盡精微、致廣大”；色彩處理的“薄中見厚”，“色薄氣厚”；選景取勢(shì)上的意境營造，在制作手法上的“層染復(fù)罩”等，在文化識(shí)別度上保持著鮮明的民族特質(zhì)。

彰顯時(shí)代文化張力。當(dāng)代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩、造型等因素，更好地切入現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)藝術(shù)本體的生命進(jìn)程和內(nèi)心情感。借鑒已有別于晚清后被動(dòng)的“中西融合”，而是在保持民族性基礎(chǔ)上的理性自信的選擇。

比如色彩表達(dá)方面，繪畫自古即有“丹青”藝術(shù)的施色觀念和方法。但就色彩的現(xiàn)代學(xué)而言，西方有牛頓《光譜學(xué)》、歌德《色彩學(xué)》為代表的對(duì)色彩的科學(xué)性研究，包括色彩生成的原理，色彩的冷暖關(guān)系及色調(diào)等。

傳統(tǒng)理論是沒有涉及的，在這方面補(bǔ)益的結(jié)果，使工筆畫形成了獨(dú)步世界的、人類共享的、普世的審美?？梢哉f全世界不同區(qū)域、民族的偉大藝術(shù)，總是在審美的深層次上通向人類。今天的工筆畫無疑是具有這樣品質(zhì)的偉大藝術(shù)。