昆曲全名叫昆山腔，是古老的一種戲曲形式，它是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，被譽為“百戲之祖”。昆曲的表演藝術包括唱、念、做、打四種表現(xiàn)手法，以唱為主，以念為輔，做和打為輔。

昆曲起源于哪個省份

昆曲起源于江蘇蘇州昆山。由南曲戲文在元末明初時期發(fā)展到江蘇昆山一帶后，融合當?shù)卣Z言結合而形成名為“昆山腔”的南曲地方聲腔。

嘉靖年間經(jīng)過魏良輔和梁辰魚等人的革新，昆山腔吸收北曲及海鹽腔、弋陽腔的長處，使之纏綿悱惻，形成了有一唱三嘆和委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，昆曲也至此成型。

梁辰魚將根據(jù)新昆山腔所創(chuàng)作的《浣紗記》傳奇以昆曲形式搬上舞臺，使原來主要用于清唱的昆曲正式進入戲劇表演領域，進一步擴大了影響且走向全國，自明代中葉以來獨領劇壇近300年。

昆曲的流派有哪些

1、昆山派

昆山派是明代中期的戲曲文學流派，產(chǎn)生于以魏良輔為首的昆腔革新運動中，主要特點是講究戲曲的音律，有講究詞藻。戲劇作品主要有梁辰魚的《浣紗記》、張鳳翼的《紅拂記》、許自昌的《水滸記》等。

昆劇從顧堅創(chuàng)立昆山腔開始，到魏良輔改良昆山腔，一直打造的都是高雅的昆曲藝術。而“駢儷”這種行文講究結構工整和聲律和諧的對偶文體手法，由于使用時存在硬湊句式來堆砌辭藻的情況，所以為文壇所唾棄。

昆劇的高雅追求在這段時期漸成風尚，但“昆山派”存在著賓白中有較多累贅的對偶，過分雕鑿文辭，使用的一些令人費解的典故等遠離百姓的弊端，這種情況引起了一些有識之士的重視及改進。

2、吳江派

吳江派是明代戲曲文學流派，以吳江人沈璟為首，其他的成員還有顧大典、葉憲祖、卜世辰、王驥德、呂天成、馮夢龍、范文若、袁于令、沈自晉等。

沈璟發(fā)現(xiàn)梁辰魚時代的戲文有過于雅化傾向，于是提出主張，要把傳奇寫得平民化、通俗化。沈璟的戲劇理論一是“聲律論”，即要求作曲“依腔合律”，包括厘訂曲譜、規(guī)范句法、律定字句的平仄、陰陽、韻位等。

另一是“本色論”，即要求聲音“僻好本色”，要求戲曲語言要貼近生活，通俗自然，不僅允許傳奇語言運用俚言俗語，甚至主張凈、丑角色用蘇州方言來插科打諢以吸引下層觀眾。

昆曲的創(chuàng)作風格如何

昆曲藝術風格以“細膩悠遠、婉轉委婉、淡雅纏綿、含蓄含深”為特點。昆曲作家在人物創(chuàng)作上善于以自己對社會人生的感知，運用靈動，獨到的筆觸，精致地刻畫人物的多重性格，使人物形象真實、豐富，具有獨特的個性。

語言方面，明代昆曲劇本的語言特色不同于宋元南戲、雜劇，具有典雅工麗的文人風格，追求清麗、工整，帶有書卷氣的典雅格調，是明代昆曲作者共同的藝術趨向。

明昆曲作品較少運用方言俗語和口語，曲詞襯字也不常用，多用典雅清麗的書面語言；清昆曲劇本在語言上主要是繼承了湯顯祖的文學傳統(tǒng)，本色與文采相得益彰，風格清麗流暢，重視賓白和科諢，是曲藝人們的卓越創(chuàng)造，它將文人劇作通俗化、群眾化，使劇種深深扎根于民眾之中。

創(chuàng)作方法上，明代昆曲創(chuàng)作中的浪漫主義，突出表現(xiàn)在追求個性解放，爭取婚姻自由的題材作品中，多采用夢幻浪漫主義的手法，描寫青年男女沖破封建禮教束縛獲取純真的愛情，湯顯祖的《牡丹亭》是最杰出的代表。

到了清代，昆曲發(fā)展了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，并逐漸取代了長期以來主導昆曲創(chuàng)作的浪漫主義，尤其在當代歷史題材創(chuàng)作方面取得了巨大成就。