昆曲服飾可以稱之為一門藝術，它基本沿襲了明代的風格，又吸收了清裝、旗裝的服飾特色，同京劇服飾差異不是很大，是以紅、白、藍、黃、黑、紫、粉等顏色為主色，色彩十分鮮艷熱鬧。

昆曲的寫意之美體現(xiàn)在幾個方面

1、唱腔美

昆山腔從唱腔音樂特點來說，屬于南曲系統(tǒng)，但實際上集中繼承了南北曲兩大系統(tǒng)的成就。昆劇所使用的曲牌有一千種以上，除主要部分承受了元代的曲子外，還有后來的音樂在內。

如唐代大曲中有（六么）、（梁州）、伊州）等，到宋代雜劇中就有《崔護六么》、《草鶯六么》、《四僧梁州》、《鐵指甲伊州》等戲，昆劇曲牌中有（六么序）、（六么令）、〔梁州第七）、（伊州三臺）等，它們之間必然有繼承關系。

2、扮相美

李漁在《閑情偶寄》中說，教女子歌舞是為了令其習聲容，“欲其聲音婉轉，則必使之學歌。學歌既成，則隨口發(fā)聲。皆有燕語鶯啼之致，不必歌而歌在其中矣。欲其體態(tài)輕盈，則必使之學舞。學舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣?！?/p>

昆曲最明顯的特征，便是載歌載舞。這種歌舞，是獨具中華藝術神韻的寫意歌舞，女子久而習之，可提升氣質，一舉一動皆優(yōu)美可觀。

3、情景美

昆曲這種藝術本身的魅力，以一種純粹知識分子的審美觀念出發(fā)，雖涉及政治，卻并不拘囿于興衰變遷，并不拘囿于兒女情長，所傳遞給人們的東西，是那種深邃而觸及靈魂的美。

4、辭藻美

明王驥德《曲律》說：“曲之調名，今俗曰‘牌名’”?？梢姟扒啤敝Q由來已久。古代詞曲創(chuàng)作，原是“選詞配樂”，后來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填制新詞，這些被保留的曲調仍多沿用原曲名稱。

從漢魏樂府、唐宋詞調以至金元劇曲散曲、明清歌謠俚曲，曲調屢有增減。明沈璟《九宮詞譜》共列曲牌685種。

昆曲的改革

明嘉靖、隆慶年間，由生活在昆山地區(qū)的江西音樂家魏良輔，吸收北曲及弋陽腔、海鹽腔的長處，將原昆山腔進行加工改造后形成一種集南北曲之大成的新腔“水磨調”，這種新腔的伴奏樂器更為豐富，演唱風格也更加的委婉細膩。魏良輔也因此贏得崇高地位，被奉為“聲場秉為曲圣，后世依為鼻祖”。

昆曲的繁盛時期

天啟、崇禎年間，是昆劇創(chuàng)作進一步繁榮和發(fā)展的時期。創(chuàng)作實踐和理論探討的熱潮帶動了昆曲演劇組織的初建和發(fā)展。

在這段時期中，文人在劇本創(chuàng)作上對昆曲藝術投入巨大的熱情，組建家庭昆班，為昆曲積累了大量可供表演的劇目。這期間創(chuàng)作的戲曲作品，除極少數(shù)北雜劇和偶有其他聲腔的作品外，幾乎都是為昆腔作品。

昆腔劇作一時在劇壇上已居于統(tǒng)治地位。這個時期的劇作家主要有范文若、吳炳、阮大鋮、馮夢龍、沈嵊、孟稱舜、袁于今、沈自征、沈自晉、凌蒙初等人。