在昆曲發(fā)展成熟的過程中，藝術(shù)家起了關(guān)鍵性的作用。昆曲獲得較為完整的戲劇形態(tài)后，開始向更高的層次發(fā)展，這時許多一流的作家、學(xué)者參加進(jìn)來，用精美的詩句和生動曲折的故事撰寫了大量劇本。

昆曲四大家都是誰

1、鄭光祖

鄭光祖（1897年-1961年），昆曲表演藝術(shù)家、導(dǎo)演、理論家，是昆曲四大家中的代表人物。他的代表作品有《漢宮秋》、《倩女離魂》、《琵琶記》等。

鄭光祖對昆曲藝術(shù)的研究和推動具有重要意義，他提出了著名的鄭派表演理論，對昆曲的藝術(shù)風(fēng)格、表演技巧、舞臺藝術(shù)等方面的發(fā)展產(chǎn)生了廣泛的影響。

2、袁雪芬

袁雪芬（1902年-1999年），昆曲表演藝術(shù)家，被譽為昆曲皇后，是昆曲四大家中唯一的女性藝術(shù)家。她的代表作品有《紅樓夢》、《牡丹亭》等，其中《紅樓夢》被譽為昆曲經(jīng)典之作。

袁雪芬的表演風(fēng)格獨特，她擅長運用肢體語言、音律韻律等表現(xiàn)手法，使得她的表演更加具有感染力與藝術(shù)性。

3、程硯秋

程硯秋（1904年-1958年），昆曲表演藝術(shù)家、導(dǎo)演，是昆曲四大家中的代表人物之一。他的代表作品有《長生殿》、《珍珠塔》等，其中《長生殿》更是被譽為昆曲史上的經(jīng)典之作。

程硯秋的表演風(fēng)格秉承了生動自然、灑脫幽默的表演風(fēng)格，他的表演技巧和人物塑造也非常精湛。

4、傅全香

傅全香（1905年-1984年），昆曲表演藝術(shù)家，是昆曲四大家中最后逝世的一位。他的代表作品有《竇娥冤》、《漢宮秋》等，尤其是他的《竇娥冤》廣受好評。傅全香的表演風(fēng)格善于突顯人物性格特點，他的表演技巧也相當(dāng)出色。

昆曲的傳承

昆曲到了民國初年，昆班星散，后繼乏人。面對前輩藝人相繼去世，昆曲瀕臨斷代的現(xiàn)實，1921年8月，由蘇州的知名人士貝晉眉、張紫東、徐鏡清等人發(fā)起，聯(lián)絡(luò)汪鼎承、孫詠雩、吳梅、李式安、潘振宵、吳粹倫、徐印若、葉柳村、陳冠三等人組成董事會，集資一千銀元，在蘇州城北桃花塢西大門“五畝園”創(chuàng)辦了昆曲傳習(xí)所。

昆曲的創(chuàng)作風(fēng)格

昆曲藝術(shù)風(fēng)格以“細(xì)膩悠遠(yuǎn)、婉轉(zhuǎn)委婉、淡雅纏綿、含蓄含深”為特點。昆曲作家在人物創(chuàng)作上善于以自己對社會人生的感知，運用靈動，獨到的筆觸，精致地刻畫人物的多重性格，使人物形象真實、豐富，具有獨特的個性。

語言方面，明代昆曲劇本的語言特色不同于宋元南戲、雜劇，具有典雅工麗的文人風(fēng)格，追求清麗、工整，帶有書卷氣的典雅格調(diào)，是明代昆曲作者共同的藝術(shù)趨向。

明昆曲作品較少運用方言俗語和口語，曲詞襯字也不常用，多用典雅清麗的書面語言；清昆曲劇本在語言上主要是繼承了湯顯祖的文學(xué)傳統(tǒng)，本色與文采相得益彰，風(fēng)格清麗流暢，重視賓白和科諢，是曲藝人們的卓越創(chuàng)造，它將文人劇作通俗化、群眾化，使劇種深深扎根于民眾之中。