羅丹出生于一個普通工人家庭，10歲開始自學(xué)繪畫，17歲時，他向法國美術(shù)學(xué)院遞交了一份石膏作品，申請入學(xué)但被拒，不甘心的他又接連嘗試兩次均未成功。后來在1875年，他到意大利旅行，并細(xì)心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發(fā)。

羅丹的代表作品有哪些

1、《青銅時代》

《青銅時代》真實(shí)地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，手法寫實(shí)，以“青銅時代”為題，象征“人類的最初覺醒”和“擺脫蒙昧”的深刻含義。其人物形象整個體態(tài)和面部表情十分和諧自然，全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識。

《青銅時代》是羅丹的成名之作，從其中能看到青年羅丹在造型手法上追求嚴(yán)謹(jǐn)、緊湊、含蓄的風(fēng)格，與他剛步入藝術(shù)世界的那種虔誠、堅定的信念。

2、《思想者》

《思想者》塑造了一個強(qiáng)有力的勞動男子，沉浸在極度痛苦中的姿態(tài)。這幅作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造完美融合，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。

《思想者》被認(rèn)為是羅丹整體作品體系中的典范，同時也是他充滿神奇的藝術(shù)實(shí)踐的體現(xiàn)和反映。同時，它還是對羅丹所建構(gòu)并整合人類藝術(shù)思想的見證。

3、《加萊義民》

《加萊義民》分為兩組，前邊三個一組，后邊三個一組，他們身材相似，站立在一起。群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上。

這六個市民的造型各自獨(dú)立，然而其動勢又相互聯(lián)系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實(shí)和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強(qiáng)烈的性格表現(xiàn)在震撼著人民的心。

羅丹被稱為什么

現(xiàn)代雕塑之父。

羅丹雖于中、晚年擁有相當(dāng)?shù)某删团c名氣，并成為二十世紀(jì)最偉大的雕塑家，但他的前半生過得并不順利，一度為了生計而考慮放棄藝術(shù)之路。羅丹的藝術(shù)事業(yè)可說開始自一次意大利之旅，他飽覽佛羅倫斯等古典藝術(shù)之都，深受米開朗基羅等文藝復(fù)興大師的感動與啟發(fā)。

后來羅丹創(chuàng)作出第一件全身人像《青銅時代》，其姿態(tài)整體上明顯參考了米開朗基羅的《瀕死的奴隸》，但羅丹給予了這少年新的形式：其表情與伸展手臂的方式都跟文藝復(fù)興這位大師以至傳統(tǒng)的雕像都大異其趣。

羅丹創(chuàng)作的特點(diǎn)

1、對生命的贊頌

善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力量的藝術(shù)形象。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格。

羅丹把生命看作最高的藝術(shù)境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內(nèi)心。因此，羅丹認(rèn)為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是內(nèi)在美。

在羅丹所處的時代，人們認(rèn)為丑的事物不是藝術(shù)品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。羅丹認(rèn)為，藝術(shù)中的丑既是指外無表、內(nèi)無真，一切欺騙就是丑的。

2、對愛與青春的渴望

羅丹以獨(dú)特的基調(diào)和方式表達(dá)了對愛和青春的追求。羅丹認(rèn)為愛是最真、最高尚的感情，青春是最寶貴的事物，因此，在雕塑中不能矯揉造作。