瓦格納的作品包括10部音樂劇，其中最著名的是《尼伯龍根的指環(huán)》四部曲和《特里斯坦與伊索爾德》。這些作品對于音樂史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，特別是在音樂劇創(chuàng)作方面。

瓦格納的音樂風(fēng)格特點(diǎn)

納徹底打破了意大利歌劇的分曲結(jié)構(gòu)，每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。他以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用而著稱。這是一種與特定的角色、物體或思想有聯(lián)系的反復(fù)出現(xiàn)的音樂動(dòng)機(jī)。

它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統(tǒng)一的手段。例如在《指環(huán)》中，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)非常之多，幾乎是連續(xù)使用，構(gòu)成一個(gè)密集的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)網(wǎng)。它們既可以通過主題之間的類似暗示它們的聯(lián)系，也可以通過主題的變形或與其它主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的對位結(jié)合來暗示情節(jié)發(fā)生的變化。

瓦格納的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和它們的再現(xiàn)與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動(dòng)，很少有終止或明顯的停頓的痕跡。

瓦格納的半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，以及對終止式的避免對后來的作曲家產(chǎn)生了很大的影響，并最終導(dǎo)致調(diào)性和聲體系走向解體的邊緣。

瓦格納無終旋律是什么意思

“無終旋律”這一概念是由瓦格納的追隨者提出來的，無終旋律主要技巧便是連貫性，在《漂泊的荷蘭人》中，瓦格納將“編號曲”、“祈禱”、“歌曲”和“禮者大合唱”等音樂類型融合整合，創(chuàng)造出了逐漸緊張、貫穿到底的音樂氛圍。

這一特征在《羅恩格林》中的發(fā)揮更甚。為了保證無終旋律的進(jìn)行，在創(chuàng)作時(shí)要保證音樂結(jié)構(gòu)始終是開放和展開的，避免產(chǎn)生封閉結(jié)構(gòu)和段落感。

瓦格納的交響樂如何

在瓦格納的作品中，交響樂的應(yīng)用超過了人聲的使用頻率，在瓦格納的作品中，當(dāng)兩個(gè)或者更多的人物相對時(shí)，交響音樂便將這些人物融入音樂潮流中，所以并未產(chǎn)生人物自身旁白，熱情豐富的旁白均融入至音樂中。

例如《特里斯坦與伊索爾德》這部作品，劇中悲劇的部分沒有人物、劇情和人聲演繹，但仍然令人動(dòng)容，這也成為了最流行的交響樂曲之一，并在音樂會上演奏。

瓦格納在該部作品中也創(chuàng)作出了著名的“特里斯坦和弦”，這一和弦極致的表達(dá)了渴求的核心理念，在該劇的關(guān)鍵時(shí)點(diǎn)，這一和弦都會準(zhǔn)確適時(shí)的出現(xiàn)，配合劇情情境的改變而不斷改變變換音高、音區(qū)和配樂，這是整個(gè)音樂史上用音樂來表現(xiàn)思想和理念最成功的典范。