馬勒在世時被公認(rèn)為卓越的指揮家，在指揮藝術(shù)史上享有極其重要的地位。馬勒曾用七首唐詩的德文版為歌詞創(chuàng)作了《大地之歌》，這是馬勒用交響曲形式為中國唐詩譜曲的典范代表，是東西方藝術(shù)的一次融合。

馬勒是哪個國家的

奧地利作曲家、指揮家。馬勒的作品越來越頻繁地被演奏。1899年4月，他指揮了他的《第二交響曲》在維也納的首演；1901年2月17日，他的早期作品《 Das klagende Lied 》以修訂后的兩部分形式首次公開演出。

之后同年11月，馬勒在慕尼黑指揮了他的第四交響曲的首演，并于1902年6月9日在克雷費爾德舉行的德意志音樂協(xié)會音樂節(jié)上登上講臺，首次完整演出第三交響曲。

他分別于1904年和1906年在科隆和埃森指揮了第五交響曲和第六交響曲的首演。其中四首《呂克特之歌》和《兒童之歌》于1905年1月29日在維也納推出。

馬勒的影響有哪些

馬勒去世后二三十年，荷蘭的門蓋爾伯格、美國的斯托科夫斯基、英國的鮑爾特等大指揮家才終于找到了勒交響曲中現(xiàn)場效果與情感體驗的高度結(jié)合點。

雖然經(jīng)過馬勒學(xué)生以及助理的不懈努力，馬勒的交響曲在1934年至1938年于奧地利短暫復(fù)興，直至1976年，伯恩斯坦在歐洲推出第二套馬勒交響曲拳擊影片，標(biāo)志著馬勒的徹底復(fù)興。20世紀(jì)90年代起以阿巴多為代表的指揮家群體，把馬勒送上了古典音樂神壇，演出后的靜默，幾乎已經(jīng)成了馬勒樂迷們聆聽后的守則。

馬勒的交響曲已經(jīng)成為衡量指揮家、交響樂團表演藝術(shù)水平的試金石以及音樂上座率的有力保證。為了確保演出效果，馬勒制定了沿用至今的兩個規(guī)則：第一個是遲到觀眾必須等到合適的間隙才能入座，第二個是觀眾在交響樂的樂章之間不能鼓掌，這些規(guī)則至今仍然被人們沿用。

馬勒第十交響曲講了什么

第十交響曲《升f小調(diào)第十交響曲》在1910年至1911年完成，因為馬勒在創(chuàng)作過程中去世，所以這部作品被稱為“未完成的交響曲”。這部交響曲自1924年開始傳播，并于七十年代在倫敦進(jìn)行了正式演出。

馬勒把合唱加入交響樂之中，以充分表現(xiàn)他的音樂中的哲理思想。馬勒去世50年后，他的大部分作品都不再為人所注意，只受到一小群人的推崇，直到一些著名指揮家的大力提倡，才使馬勒的作品重新成為今日的保留曲目。