車爾尼從小跟隨父親、胡梅爾和安東尼奧·薩列里學(xué)習(xí)鋼琴，他3歲時(shí)就能彈鋼琴，7歲時(shí)能將自己的樂思記錄下來，9歲就登臺(tái)演奏莫扎特的C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，10歲時(shí)已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，很有音樂的天賦。

車爾尼是哪個(gè)國家的人

奧地利作曲家、鋼琴家和音樂教育家。車爾尼的作品將近1000首，包括對(duì)八架鋼琴的巧妙改編，每架鋼琴四只手，兩首喬阿基諾·羅西尼的序曲。

他的一生都在致力于研究鋼琴教學(xué)，這其中包括速度學(xué)校、精湛技藝學(xué)校和左手學(xué)校。他寫的練習(xí)曲是系統(tǒng)性很強(qiáng)的鋼琴教學(xué)用書，至今仍是世界各國音樂院校廣泛采用的“標(biāo)準(zhǔn)教材”。

車爾尼的創(chuàng)作風(fēng)格如何

車爾尼的鋼琴練習(xí)曲充滿了音樂性。在現(xiàn)實(shí)彈奏中，發(fā)現(xiàn)車爾尼的鋼琴練習(xí)具有而是具有層次多、聲部多的綜合音響效果，除鋼琴音響外，音效效果還有樂隊(duì)的配器和原始聲音的模仿等，如模仿鳥類自然清脆鳴叫聲的鳥鳴音色，這類音色具有生動(dòng)而活潑的音樂旋律，如op.299、No.380便是這類音色的代表作品。

在具體旋律中體現(xiàn)清脆空明長笛聲音的長笛音色;具有形象舞蹈畫面的風(fēng)笛音色等等。這就要求鋼琴音樂彈奏者積極發(fā)揮鋼琴音響的色彩性和層次性，主動(dòng)發(fā)掘它們所隱含的音樂性。

車爾尼的鋼琴練習(xí)曲充滿了技術(shù)性，主要是體現(xiàn)在車爾尼的練習(xí)曲集是多樣的。他根據(jù)不同程度的學(xué)生編寫了初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)教材。由繁 到簡、循序漸進(jìn)，在技術(shù)上綜合了各類技巧練習(xí)。

例如針對(duì) 1、2 指、2、3 指、 3、4 指或者 4、5 指以及指尖擴(kuò)張、和弦、琶音、音階、裝飾音、和弦同位重復(fù)、 節(jié)拍、八度等技巧練習(xí)。

車爾尼的練習(xí)曲篇幅較短，每一首都有一個(gè)針對(duì)性的訓(xùn)練目標(biāo)。這樣一來，不僅有利于學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)可以攻破某個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，還可以在演奏時(shí)能夠充分鍛煉其肩、肘、腕和指等多個(gè)關(guān)節(jié)，尤其是對(duì)手指的鍛煉。

車爾尼的作品思想怎么樣

車爾尼認(rèn)為音樂是貫穿作品靈魂的。他強(qiáng)調(diào)演奏者要運(yùn)用手的內(nèi)在重量進(jìn)行彈奏，重視技術(shù)的同時(shí)卻也不會(huì)將技術(shù)凌駕于音樂之上。他表示所有的技術(shù)都是為彈奏“優(yōu)美、純凈的音色”這個(gè)目的服務(wù)的。

車爾尼在《理論與實(shí)踐的鋼琴演奏法大全》中歸納了他的教學(xué)理念，他認(rèn)為，鋼琴教學(xué)法是一種因人而異的、活的因材施教法。教師應(yīng)盡早培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的音樂感受力和音樂想象力，同時(shí)，對(duì)待學(xué)生的態(tài)度也是要含蓄、友善、耐心親切的。