巴赫是屬于巴洛克時期的音樂，巴赫去世之后才正式成為古典音樂時期。然后等到古典主義巨匠貝多芬去世的時候，也正式進入浪漫主義時期。

巴赫是古典主義還是浪漫主義

古典主義代表，巴赫是一位杰出的音樂家、詩人、教育家、哲學家以及作家，也是偉大的浪漫主義詩歌大師、古典樂派最杰出的代表。他的作品以宏偉壯闊著稱。其中許多佳作堪稱不朽之作。舉世聞名。

由于他一生創(chuàng)作數(shù)量多，風格多樣，影響深遠，因而被譽為“世界七大天才之一”，并被尊奉為“現(xiàn)代音樂之父”，巴赫的成就不僅在于其高超的演奏技巧和豐富的思想內(nèi)容，更重要的是其崇高的藝術(shù)地位。

巴赫的音樂對古典音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。他的作品跨足了巴洛克時期的各個領(lǐng)域，包括宗教音樂、室內(nèi)樂、鍵盤音樂和管弦樂。他以其對位法的精湛運用、情感表達的深度以及音樂構(gòu)思的豐富性而聞名，對后世音樂家產(chǎn)生了巨大的啟發(fā)。

巴赫的恰空表達了什么

恰空是巴赫第二無伴奏小提琴帕蒂塔的第五樂章，是小提琴藝術(shù)發(fā)展史上不可多得的珍寶。巴赫無伴奏弦樂作品包括三首小提琴奏鳴曲和三首小提琴組曲和六首無伴奏大提琴組曲，都是他任職克滕時所作。

在這個時期他創(chuàng)作了許多器樂曲，這跟那時環(huán)境有關(guān)，這些作品的創(chuàng)作順序并沒有歷史文獻可以考證，如果單純以推論方式來說，似乎六首為無伴奏小提琴所作的這些曲子在先。

因為無伴奏小提琴寫作在這之前已有許多先例，而整套無伴奏大提琴作品則以巴赫首開先河。就樂曲組成來看，為獨奏小提琴而作的這些組曲型式非常不統(tǒng)一，而大提琴組曲型式十分一致，似乎是他先在小提琴上熟悉無伴奏弦樂曲寫作后，再應(yīng)用于大提琴的。

巴赫的曲子為什么那么難

1、具有復(fù)調(diào)意識

主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，以其中某一個聲部的旋律為主，其他聲部以和聲或節(jié)奏等手法進行陪襯和伴奏。在聽音樂上的習慣始終是一條單線條旋律。其他的聲部沒有這條旋律重要，于是不自覺地就忽略了主旋律之外的聲部。

與主調(diào)音樂不同的是，巴赫的復(fù)調(diào)音樂是多重旋律聲部交織在一起，每條聲部都很重要，不分主次。所以要面對的是對多聲部不同旋律同等地位的重視，慢慢建立分辨不同聲部穿插、交錯、重疊的聽力習慣。這是一種對于音樂意識的培養(yǎng)，需要過程，更需要時間和聽力積累。

2、指法彈奏需要技巧

巴赫作品的指法設(shè)計要按照一定的邏輯、樂句的劃分進行。指法相當于指引我們最終達到目的地的路標。每一次練習，都是沿著“路標”的指引去完成的一次旅行。

指法準確的意義在于可以幫順利地完成演奏整個作品。如果練習時，沒有固定指法的設(shè)計，或者根本不按設(shè)計好的指法來彈，分手彈時還好，當雙手同時演奏，聲部交錯在一起“各自演講”時就特別容易彈斷。