越劇的前身是“永嘉亂彈”，它在明萬歷年間從浙江溫州一帶傳入，到清代中葉，已在浙南地區(qū)廣泛流傳。當時的“亂彈”除演唱一些民間小調(diào)外，還吸收了昆腔、高腔、昆腔等腔調(diào)和說唱藝術(shù)。

越劇是什么地方的劇種

越劇是浙江最具代表性的戲曲劇種之一，也是浙江主要的地方劇種之一。越劇源于浙江嵊州起源于清道光、咸豐年間的“永嘉亂彈”，后經(jīng)吸收諸腔及其他劇種之長而逐步發(fā)展起來。

越劇語言質(zhì)樸，以唱為主，表演生動，人物形象鮮明。在唱腔方面，以越劇傳統(tǒng)劇目為基礎(chǔ)，吸收了京劇、秦腔、川劇、黃梅戲、評劇、錫劇等劇種的演唱方法，形成了具有鮮明民族特色的戲曲唱腔。

越劇唱腔旋律優(yōu)美、舒展，節(jié)奏舒緩、流暢，具有較強的抒情性，特別是在傳統(tǒng)劇目中更具有感染力。同時，越劇的音樂曲牌豐富多樣，有100多種不同的曲牌曲調(diào)。在伴奏方面，以板胡為主奏樂器，以二胡為輔奏樂器。

越劇的唱腔特色

越劇演員的唱腔要具有字正、腔圓、板準的基本功，目的是充分利用技巧的魅力來表現(xiàn)人物的深刻內(nèi)容，達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。還要深刻領(lǐng)會越劇曲調(diào)的宮系轉(zhuǎn)換、調(diào)式復(fù)合和音階轉(zhuǎn)換等技巧，從而使越劇唱腔更優(yōu)美動聽，越劇音樂更悠揚豐富。

其唱腔有多種，隨著時代的漸進，己形成了許多神韻各異的流派唱腔，如袁派、戚派和范派等。這些流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成。

在曲調(diào)的組織上，各派都有獨特的技巧和手法，通過旋律、節(jié)奏以及板眼的變化，展現(xiàn)出各自獨特的風(fēng)格。尤其是起調(diào)、落調(diào)、句間和句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復(fù)、變化的特征樂匯和慣用音調(diào)等元素體現(xiàn)了各流派唱腔藝術(shù)特點的核心和關(guān)鍵。

在演唱方法上，越劇演員都在唱字、唱聲和唱情等方面展現(xiàn)出各自的個性，通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同流派獨特的韻味。

越劇的角色行當

越劇的角色行當隨著劇種的發(fā)展逐漸演化，從最初的簡單到逐漸完善。在劇種初期，由于劇目多以農(nóng)村中的愛情和婚姻題材的"對子戲"為主，因此主要包括"二小"（小生、小旦）和"三小"（小生、小旦、小丑）行當類型。

隨著劇目題材的擴大，行當體制發(fā)展為"四柱頭"，而老旦和花臉的地位相對較低。在20世紀40年代的越劇改革后，嚴格的行當界限被打破，但仍保持著基本的行當體制，包括六大類角色行當，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。

小旦飾演少年和青年女性角色，可進一步細分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種路子。小生則扮演青年男性角色，可分為書生、窮生、官生、武生四種路子。